格拉斯哥艺术学院里德大楼 REID BUILDING,  Art Academy in Glasgow  2014

一、从“六个维度”进行系统性解构

1. 概念与文脉

  • 核心矛盾:街对面就是麦金托什1909年的砖石杰作——被认为是过去175年间英国最好的建筑之一;新楼模仿它必死,无视它则无法成立,必须找到一种既对话又自立的姿态。
  • 互补而非模仿:霍尔不做形式上的致敬,只从麦金托什身上取三样东西——对光的敏感、精确的比例、材料的表现力;用薄而半透明的表皮与厚重砖石形成互补共生的对比,让两栋楼互相成就对方。
  • 高度对位:南侧凉廊刻意设在老楼主要工作室同一标高处,用一条水平线把隔街相望的两栋楼绑在一起——标高对位比风格呼应更精确,也更可以被眼睛直接读到。

2. 空间与体验

  • 序列:门厅→阶梯坡道(连接环路)→展厅、项目室、阶梯教室、研讨室→工作室→绿色露台,一条连续坡道把所有主要空间串成可游走的路径,坡道底面做成阶梯状,兼作非正式集会与展览的看台。
  • 结构墙节拍:概念极简:每15米布置一道混凝土结构墙,交替生成“使用空间”与“空”空间,像一排节拍器——工作区与光筒被这组墙编织在一起,平面节奏由此获得秩序。
  • 光筒入深:三束直径约6米、深25米的南向圆柱光筒穿透整个体量,把天光的强度与颜色变化直接送到建筑最深处——即使深处的工作室,也与外部世界保持着光的直接连接。

3. 组织与功能

  • 按光分层:工作室是这栋建筑的基本单元,全部贴北立面,用朝北倾斜的大玻璃窗接收最稳定的漫射北光;不需要同等光质的办公室与食堂放南侧,以遮阳在采光与得热之间找平衡——功能分区直接由光的品质决定。
  • 空腔兼风道:光筒一物两用:既是采光管,又是垂直对流井——靠热压驱动空气在楼内循环,直接消除了对空调系统的依赖;结构、空间调节与光线在同一个空腔里完成整合。
  • 剖面前置:2009年竞赛阶段霍尔不交平面、只交剖面,用模型模拟了约24种光线进入建筑的方式——间接的、直接的、漫射的;在他看来平面只看得见地平线,剖面才看得见天空、光线与重力。

4. 结构、材料与建造

  • 结构反转:结构上做了一次彻底反转:麦金托什把最重的砖石放在外层、轻质木与钢藏在内部;霍尔则把混凝土核心放进最里层,把最轻最薄的玻璃披上外皮——新旧两楼在构造逻辑上互为镜像。
  • 无框幕墙:幕墙构造极其考究:酸蚀镀膜玻璃板块(1350×2700毫米)通过不锈钢集成锚固件点支承,紧固件全部藏进接缝,外表面看不到任何框与夹具;板后是300毫米通风腔加130毫米硬质保温层,表皮同时是气候边界。
  • 容纳旧墙:西侧直接把相邻的一座砖结构老建筑纳入新体量,新表皮包住旧墙——历史不是被清除,而是被新的建造方式重新包裹、继续使用。

5. 界面与围合

  • 半透明而非透明:表皮刻意做成“半透明而非透明”:玻璃表面酸蚀处理,无光泽、不反射、不产生镜像,避免新体量在历史建筑面前喧哗;只有阳光极强时才趋向乳白,露出材料的物性。
  • 昼夜两副面孔:这层表皮一天两副面孔:黎明与黄昏,藏在均质覆盖层后的窗面悄然显形,整栋楼转为柔和发光的状态——教学活动本身成为立面的内容,学校的前瞻性被展示给街道。
  • 凉廊作界面:南侧凉廊以苏格兰特色的沿岸沙质低地(Machair)为原型:天然植被与石块把水流引入小型循环水池,斑驳的阳光从水面反射到室内天花板上——一处把地方景观转译成社交场所的设计。

6. 社会性与文化性

  • 学院即城市:半透明的发光体块把学院的教学状态持续展示给街道,格拉斯哥这座文化名城的先锋气质由此获得一件当代外衣——建筑替学校在城市里表态。
  • 跨系科碰撞:“连接环路”是学校运作核心理念的建筑化:美术、设计、建筑各系的人流被叠在同一条阶梯坡道上,讲堂、展厅、咖啡在途中依次相遇,创意碰撞成为每天必然发生的日常。
  • 开放社交核:凉廊作为面向城市开放的室外社交核心,把学院的一部分内部生活让渡给公众;这所学院自2005年以来贡献了三成透纳奖提名与4位得主,这栋楼用开放性回应了它在当代艺术版图中的地位。

二、分析内化:可带走的设计策略

  1. 互补不模仿:拿三样东西就够了——对光的处理、比例、材料表现;形式一复制,共生就变成了附庸。
  1. 以标高绑定:标高对位是一条肉眼可读的硬连接,比风格呼应客观、比形式模仿安全;做新旧对话优先找这类可测量的锚点。
  1. 剖面先行:平面只看得见地平线,剖面才看得见天空、光与重力;光的路径定了,平面和结构才有依据。
  1. 空腔多用:空腔是建筑里最贵的空间之一,让它同时承担采光与对流,结构、设备、光线三件事一次整合。
  1. 表皮做弱:表皮做弱不是做差——无反射的半透明界面让新楼始终衬托老楼,削弱自己反而成全整体。

三、给从业者的具体建议

  • 先做光线模型:光的决定不能靠想象:像霍尔一样用实体模型逐个测试光的进入方式(他测了约24种),数够了再定剖面。
  • 把对位画进图里:做新旧对话的方案时,把老楼的檐口、窗台、关键层高全部画进新楼剖面,从中找出可对位的那一条。
  • 让空腔有结构身份:光筒要给结构身份:让它与承重体系或构造逻辑绑定,否则深化阶段会被机电与排烟设计第一个吃掉。
  • 幕墙先定观感:玻璃先定观感目标——要“无反射退后”还是“发光亮相”,再倒推酸蚀、镀膜与点支承做法,顺序不能反。
  • 建立案例策略库:把本案按“新旧互补”“光筒”“半透明幕墙”“剖面驱动”四个标签归档,下次做文脉敏感项目时直接调取。

剖析六个维度速览:

1. 概念文脉 不模仿1909年的砖石杰作,只取其光、比例与材料三者回应,用薄而半透明的表皮与厚重砖石形成互补共生。

2. 空间体验 每15米一道结构墙交替生成使用与“空”的空间,三束直径6米、深25米的圆柱光筒把天光的强度与颜色送进建筑最深处。

3. 组织功能 功能由光品质分区:工作室贴北立面收漫射北光,办公食堂放南面以遮阳平衡得热;光筒兼作对流井,省掉空调。

4. 结构材料 与麦金托什“重外轻内”正好相反:混凝土藏进核心,最轻的玻璃披上外皮,新旧构造逻辑互为镜像。

5. 界面围合 酸蚀玻璃无光泽不镜像,只在强光下趋向乳白;黎明黄昏时隐藏的窗面显形,整栋楼转为柔和发光。

6. 社会文化 阶梯坡道把各系人流叠在一条路径上制造日常碰撞;凉廊与老楼工作室同高,以沿岸沙质低地景观向城市开放。

带走什么?

  • 互补:新旧对话只拿光、比例、材料三样东西,形式一张也不要抄。
  • 剖面先行:剖面先于平面:先回答光从哪来、怎么进来,再排功能。
  • 一物两用:空腔一物两用:采光筒兼对流井,让结构、设备、光在同一个空腔里整合。

格拉斯哥艺术学院里德大楼 REID BUILDING, Art Academy in Glasgow 2014

▲ Chris 对此项目的视频介绍

上面视频内容归纳

在开始平面设计之前就要思考剖面设计,或者像霍尔一样,把所有的空间想法,在一系列的重叠视角中绘制出来。

用剖面的形式来处理光线问题: 如果只平面,你只能看到地平线的东西(一叶障目不见泰山),但是剖面就不一样了,可以看到天空,光线,重力,所以剖面设计比平面更重要。

在做这个竞赛的时候,我们没有提供平面,我们只提供了剖面,这是我们的想法,我们用模型模拟了空间和光线的多种形式,光线如何进入建筑的(大约 24 种不同的方式,间接的、直接的、漫射的,以及现有建筑部分的重要性,这些部分在他们为新扩建项目做出设计决策时产生了影响,这显然不是要模仿建筑,而是提供补充。)

尽管这些结构(老的建筑)代表了完全不同的时代,但它们对建筑元素的关注,如光、材料和比例,将在两者(新建与老建筑)之间建立一种关系。

概念很简单,每15米就是一系列的结构墙,形成基本的使用空间和“空”空间

“光筒”把“空”空间和工作区编织在一起,很棒

案例前的“碎碎念”

分享今天的案例之前先罗列一下最近霍尔事务所做过的一些项目,不谈建筑性质和功能,只说效果的话,相同点是:通过材料的模糊透明特性(透明、不透明、半透明来控制建筑与周边环境的不同关系),来达到建筑的独特性。

此类项目如下:

▲ Pratt Institute, Higgins Hall Insertion

▲ Nancy and Rich Kinder Museum

▲ Maggie's Centre Barts

▲ Institute for Contemporary Art at VCU

▲ The Nelson-Atkins Museum of Art

▲ Nanjing Sifang Art Museum

虽然项目都是来自同一个事务所,立面设计有很多通性,但是不同的项目对不同的场地条件、功能等条件要求做出的反应,是不同的。大师对建筑空间的可操作性,不得不说,确实很强,值得我们学习。

项目概况

格拉斯哥地位突出,是欧洲文化魅力名城之一,这在很大程度上归功于它领先的艺术学院,更特别的原因则是因为查尔斯·雷尼·马金托什。

马金托什创立的格拉斯哥艺术学院被认为是过去175年间最好的建筑,由一位英国建筑师设计,曾有一部分因为发生的大火而被毁。新建筑里德大楼(以原来一位院长的名字命名)与马金托什大楼隔街相对,为设计系师生服务。

▲ 里德大楼与马金托什大楼隔街相对

建筑平立剖

平面图:

1门厅 2马金托什厅 3展览空间 4研讨室 5工作室 6上空空间 7活动空间 8工作坊 9自助餐厅 10员工办公室

霍尔事务所对此项目的解读

我们的目标是建造一座与马金托什大楼(1909年的格拉斯哥艺术学校)形成互补对比的建筑,以期在这种共生关系中提升彼此的组成品质。我们建议使用薄薄的半透明材料与马金托什大楼的砖石形成有意义的对比,以表达新学校在城市结构中的活动,并体现艺术的前瞻性。

这个项目独特的室内外力量(室外:街对面的老艺术学校,室内:“三束光筒”)为设计提供了催化剂,为建立一个充满活力、具有尖端艺术特色的21世纪学校提供动力。同时从内到外满足项目的功能需求和心理需求,从外到内与城市校园建立联系,并与对面的老建筑建立联系,设计将表达学校在城市结构中的愿景。

具有驱动力的光空洞可以实现结构、空间规划和光线的整合。“驱动空洞”像光管一样,可以为建筑的深处提供自然光线,并且可以通过天空的强度和颜色变化与外界直接连接。此外,它们还为建筑物提供垂直的空气循环,减少了空调的使用。

沿着南立面,建筑师在与麦金托什主楼高度平齐之处打造了景观凉廊,并以此呼应了苏格兰特色沿岸沙质低地(Machair),由此为学校打造一个向城市开放的室外社交核心空间。天然植被与石块组合,将水流引导至一个小型的循环水池中,并且这一水池还将光线斑驳地反射到室内空间的天花板上。

此外,贯穿里德大楼的“连接环路”将鼓励部门间的“创意磨合”,这一特质也是学校运作的核心理念。同时,其中的阶梯坡道还将连接如大厅、展览空间、项目空间、讲座剧场、研讨室、工作室、及用于非正式聚会和展览的绿色露台等各个主要空间。

阶梯状的坡道形成的开放空间可以将所有主要空间连接起来,包括大堂、展览空间、项目空间、演讲厅、研讨室、工作室、车间以及用于供非正式聚会和展览的绿色露台。

建筑解析

这座新大楼的外立面由不同程度的透明和半透明绿色玻璃构件组成,乍一看非常轻盈。但这层表皮包裹着混凝土承重结构,是马金托什大楼结构清晰的立面的衬托。此外,大楼西侧还将相邻的一座砖结构建筑容纳在内。

史蒂芬·霍尔的设计特点在于对光线的巧妙组织。三个朝南的25m深圆柱形竖井穿透整个建筑体量,为建筑最深处的空间提供日光。此外,这些竖井直径约6m,为建筑内部的空气流通做出了重要贡献。

对光线有特殊要求的工作室和其他教室位于北立面一侧,沿倾斜的玻璃表面而设。办公室、自助餐厅和演示空间则位于大楼的南侧。不同的区域通过坡道相连,坡道的底面为阶梯状。

建筑立面细部构造图解